希區考克系列 – Rope 奪魂索

說起Alfred Hitchcock (希區考克、希治閣)的電影，最出名的大概是《Pyscho》(驚魂記、觸目驚心)、《Vertigo》(迷魂記)和《The Birds》(鳥)等等。

這位拍電影拍到獲英女皇頒發爵士榮銜的大師，一生拍了50多部電影，擅長拍攝驚悚懸疑類型題材，即使是談情說愛的場景，他都要拍得很懸疑，所以有「緊張大師」(The Master of Suspense)的外號。

1948年的《Ropes》(奪魂索)是Hitchcock第一部彩色電影，故事由真人真事改編，講兩名才智過人、家境優渥的大學生，為了實現他們對「完美犯罪」的憧憬，冷血地殺害14歲的少年。

後來某英國劇作家便以這個駭人聽聞的真實事件為基礎，寫了一齣名為《Rope’s End》的舞台劇，描述兩名同志高材生，深受尼采的超人理論所影響(超人的定位則是在於消滅失敗者、弱勢病患者、沒生命力的人)，而渴望犯下完美的謀殺，為此竟冷血地勒殺了自己的同學，還將屍體藏在書櫃中，並邀請死者的親友前來寓所開派對，甚至將食物擺在書櫃上，讓不知情的親友們，以形同死者的棺材為餐桌。這個劇本輾轉到了Hitchcock的手上，便拍成了《奪魂索》。

Hitchcock與編劇Laurents有一個小爭執。Laurents認為，應該要像原先舞台劇一樣，不揭示兩名大學生到底殺人了沒有，讓觀眾跟教授一樣，一直帶著那種「書櫃裡到底有沒有屍體」、「這兩人到底有沒有殺人」的懷疑。

Hitchcock卻不認同，他讓觀眾一開始便確知兩名主角是殺人兇手。這是他慣用的手法，他要求的懸疑不是對事件的存疑，而是對主角心理的不確定，他要觀眾猜想的，是「接下來他們要怎麼辦？他們在想什麼？他們會怎麼做呢？」

就像Hitchcock另一套經典《Vertigo》（迷魂記），也是在電影一半的時候向觀眾解開了事件的謎。Hitchcock往往願意給觀眾「事件」的全知觀點，以便觀眾將焦點專注於角色的心理變化。這種作法是好是壞，見仁見智，但這種分岐可能就是誰可成為國際知名導演，誰是名不經傳的編劇的根本原因。

這齣電影的最大特色是「零剪接」和「單一場景」，情節推展時間與電影最後的長度一致(80分鐘)，所有的情節是一個連續的表演、當時每一卷35厘米的底片可拍攝的長度約為10分鐘，故在拍攝時將整部影片分成八個部份，每個部份進行10分鐘的連續拍攝，最後再將八個小部份合而為一。攝影師在每卷底片即將用完的時候，會將鏡頭對準某一演員的背影，並停止攝影，開始更換新的底片，再繼續進行拍攝。

這種像舞台劇形式的零剪接，場面調度和攝影機走位必須以極精確的方式計算，才能製造出緊張感，這正是Hitchcock最擅長的事情，他自認是形式主義者(和寫實主義相反)，他認為沒有經過設計的現實是凌亂且不具意義的。

因為場景狹小，所以在拍攝過程中，那些鏡頭後的道具會不斷的被移動，以騰出空間供攝影機運鏡使用，每一個環節都必須有高度的配合，若有一位演員走位出錯或吃螺絲，便要從頭開始拍過，因為電影只有八次不明顯的剪接，就像舞台劇一樣，演員壓力可想而知，主角之一的Farley Granger 在訪談中就說，他最怕的就是坐下去時工作人員還沒把椅子搬回正確的位置。

這部片當初的票房並不是很好，其中很大的一個原因，是題材的關係。當時美國整個環境是非常保守的，不但有電檢制度，教會的勢力也很大，一男一女如果要同時出現在同一張床上的話，其中一定要有一個人的雙腳要碰到地面，就算飾演的角色是夫妻，也不能同時躺在床上；另外，女性不能說「我要跟你離婚」，只有男性才能說，可見當時意識型態之保守。《Rope》的特殊就在於，整齣劇帶有濃厚的同性戀情誼。原先的舞台劇《Rope’s End》其實是充滿了同性戀相關的對話，在改編成電影時已經去掉很多相關的內容了。

如果只是謀殺案，希治閣不會很有興趣去拍，如果只是同性戀的故事，希治閣也不會很有興趣，但是又有同性戀又有謀殺案，希治閣就會有興趣了。